Identidad 11ª Bienal de Arte Joven 2014

La siguiente es una propuesta de identidad visual para la 11ª Bienal de Arte Joven 2014 (de la ciudad de Santa Fe). Las piezas a desarrollar fueron un afiche (40×60 cm), un folleto díptico, el cual contiene la programación (3 pliegos de 30×22 cm), y un remera.

11 bienal arte joven

11 bienal arte joven

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El objetivo del concurso era diseñar la identidad visual de la edición número 11 de la Bienal. La Bienal de Arte Joven es un evento organizado por la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) y la Federación Universitaria del Litoral (FUL). Mediante una inscripción previa, los diferentes artistas proponen sus trabajos para formar parte de la programación de la Bienal. Durante el desarrollo del encuentro se exponen en un lugar común todas las obras y grupos seleccionados por un jurado especializado en cada una de las disciplinas”.
A nivel conceptual, se trabajó con la idea de incorporar la dinámica, las interrelaciones y el movimiento que se produce en la Bienal de Arte Joven, considerándola como un espacio donde se reúnen distintos campos artísticos y que permite la interacción activa de su público.


Creación de la tipografía
La identidad hace uso de dos tipografías distintas: para los textos en tamaño pequeño se utilizó la Aller y para generar las composiciones se diseñó una tipografía especialmente para la ocasión, en formato TrueType (.ttf), denominada Bienart, que cumple una determinada función —tanto a nivel gráfico como conceptual— en la identidad, y contribuye a plasmar la idea de interactividad. En este apartado se desarrolla esta última.

Grilla constructiva
Los caracteres son construidos de fragmentos de círculos y de líneas, e insertos en una grilla. Los ascendentes y descendentes son largos y de igual proporción hacia arriba que hacia abajo, quedando en la franja central la altura x. La altura total de la grilla conforma el cuerpo tipográfico.
El espacio interior de los caracteres (el espacio negativo o el ahuecamiento) es constante en todo el trayecto, es decir, abarca dos cuadrados de ancho/alto; en cambio, el espacio positivo (el trazado del carácter), ocupa un solo cuadrado de espesor y tiene las terminaciones redondeadas. Todos los signos están abiertos por algún extremo: cuentan con una abertura para un propósito específico, como se explica más abajo.

11 bienal arte joven


Set de caracteres
El set incluye únicamente los glifos de las letras minúsculas, por lo tanto no posee las formas de las letras en mayúsculas. En cuanto a los números, estos están creados en caja baja pero sin ascendentes ni descendentes (todos están alineados en la misma línea de base), porque el objetivo es que armonicen con las letras minúsculas. Y con respecto al ancho, son proporcionales, lo que implica que cada uno tiene un espaciado distinto (no son monoespaciados o de ancho fijo) de acuerdo al ancho que corresponde a su dibujo.

11 bienal arte joven

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Espaciado, kerning y métricas
El espaciado entre caracteres (interletra) y entre palabras (interpalabra) tiene como punto de partida a la grilla constructiva mencionada anteriormente, donde dos de los pequeños cuadrados (1 cuadrado azul) de la retícula sirven como unidad de medida inicial para generar múltiplos o divisores, ampliando o reduciendo los espacios entre caracteres. Así, el espaciado entre palabras corresponde a tres veces la unidad de medida; entre letras equivale, generalmente, a una unidad, aunque es variable, dependiendo de la forma del carácter.

11 bienal arte joven


Si bien la fuente no tiene letras mayúsculas, sus espacios disponibles en el set de codificación son utilizados para insertar el mismo glifo de la letra minúscula pero con una métrica menor o mayor con respecto a su minúscula. Esto posibilita que al activar las mayúsculas se inserte la misma forma de la letra minúscula pero con menor o mayor espacio hacia los laterales. La causa de esto se origina en que todos las letras tienen la misma métrica sin importar cual sea la letra que tienen al lado, por lo tanto no tienen en cuenta la morfología de la letra adyacente. En otras palabras, no existen ajustes entre pares de letras (lo que se llama pares de kerning).
En el ejemplo de abajo se muestra tres pares de letras. En el primer caso se ve cómo la “j” minúscula coincide con el final de la “i”, mientras que si a la “j” se la cambia a mayúscula ésta se aparta de la “i”, aumentando el espacio entre ellas, debido a que tiene una métrica mayor. En los otros dos pares sucede lo contrario, se reduce el espacio entre las letras. Otras letras más, tales como l, a, e, w, v, s, z, etc., también tiene sus mayúsculas con una métrica distinta al de sus respectivas minúsculas.

11 bienal arte joven


En determinadas palabras es necesario activar las mayúsculas para reducir el espacio blanco entre dos letras. La imagen de abajo presenta cuatro alternativas que se pueden hacer al combinar algunas letras minúsculas y otras con la tecla de mayúscula activada.

11 bienal arte joven

Al usar la tipografía en algún software que permita elegir el tipo de kerning que se desee usar, es posible corregir y mejorar el espaciado entre letras que trae por defecto la fuente. Esa opción es una alternativa al uso de la activación de las mayúsculas en determinadas letras, que comentaba anteriormente.

11 bienal arte joven



Composiciones
La intención era, a partir de las composiciones estáticas, transmitir la sensación de que las letras estuviesen colgadas y en movimiento. Al principio las representaciones fueron más literales y realistas, en el sentido de que había extrusión 3D, efecto de luces y sombras proyectadas sobre la superficie; en este punto aún no estaba definido ni el estilo gráfico ni el color del sistema. Conforme fue avanzando el proyecto el realismo fue desapareciendo a favor de un sistema de representación más sintético, donde la profundidad queda sugerida por el cambio de escala de las letras y de sus respectivos soportes blancos, de los cuales cuelgan las letras (mayor tamaño de las letras y mayor grosor de los soportes = más adelante; menor tamaño de las letras y soportes más finos = más atrás) y por las sombras paralelas.
En cuanto al color, se emplean seis colores (rojo, púrpura, azul, rosado, amarillo y verde) con un tono un poco desaturado y en armonía entre ellos.

11 bienal arte joven

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Elementos
Las peculiares formas de los caracteres permiten que se encastren o inserten en un punto de anclaje, el cual realiza la función de pivote para que cada signo se mueva de un lado a otro (función de rotación). Esta característica en su diseño (caracteres “ahuecados”) posibilita que las letras puedan adecuarse y moverse a distintas posiciones espaciales con respecto al punto de fijación, pudiendo ajustarlas en el plano horizontal y vertical o rotarlas.
De este modo, las letras que conforman la identidad visual son intercambiables en su universo imaginario: cada una de ellas se coloca en un punto de anclaje para que quede suspendida y adquiera movimiento y, posteriormente, se desmontan de su lugar. Asimismo, a través de dichos anclajes las letras pueden ser trasladadas por el espacio en el cual se encuentran. Ese movimiento de un lugar a otro en el espacio no es azaroso, sino que es controlado, dentro de unos ciertos límites, guiado por los carriles o rieles color blanco en los cuales están insertos los puntos de anclajes (función de traslación).

Así, las composiciones se caracterizan por tres elementos diferentes:
•Letras: en las composiciones cada letra suelta forma una palabra. El color de las letras depende del color del fondo.
•Punto de anclaje: es el que actúa de enlace entre la letra y el soporte. En la gráfica se representa mediante un punto de color.
•Rieles: son los soportes donde están insertos los anclajes, los cuales éstos a su vez sostienen a las letras. Son las vías por las que circulan los puntos de anclajes. Contienen a las letras y permiten articularlas entre sí para generar un sentido de lectura coherente, ordenado, sin llegar a ser caótico. En la gráfica pueden tomar diversas formas, pero siempre formas muy simples basadas en la geometría, y adquieren el color blanco.

“Concéntrico” (contratapa y tapa del programa)
11 bienal arte joven

“Puntos”
11 bienal arte joven

“Lineal”
11 bienal arte joven

“Ondas”
11 bienal arte joven

“Zigzag”
11 bienal arte joven

“Lineal con círculos de colores”
11 bienal arte joven

“Radial”
11 bienal arte joven

“Roseta” (afiche)
11 bienal arte joven


Finalmente, la propuesta de diseño quedó sólo en propuesta, y la 11ª Bienal ya tiene identidad visual.

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Creado: marzo 2014
Autor: Benjamín Casanova
Para: Bienal de Arte Joven de Santa Fe

 
 

Mezcla, blanco y negro

Animación realizadas a partir de tramas.

trama

 
 

Rediseño del logo Vuelo 213

En 2013 hizo su aparición la primera versión del nuevo logo de Vuelo 213; sin embargo, ahora llega su primer rediseño, el cual corrige varios “errores” de la versión original. El principal objetivo era aumentar el grado de legibilidad en tamaños pequeños, y en general el aspecto morfológico del logo en su conjunto.
A continuación, las correcciones realizadas.

Vuelo 213

Vuelo 213

Vuelo 213


Modificaciones
Grosor de los trazos
Lo principal fue engrosar los trazos tanto de las letras como de los números debido a que en tamaños pequeños los trazos finos no se apreciaban muy bien, tendiendo a desaparecer, especialmente cuando se reproduce el logo en su variable negativa (con el fondo negro).
Esta alteración en el grosor de los trazos produjo que se modificaran algunos caracteres para adaptarse al círculo/anillo externo, es decir, para que ellos "entrasen" dentro del círculo que los contiene.

Vuelo 213

Vuelo 213

Formas
La altura x se aumentó, mejorando así la legibilidad; la altura de las ascendentes también se redujo, aunque en menor medida.
El número 2 cambia su forma en la mitad inferior, pasando de una curva y una contracurva a construirse con una sola. Como resultado, esto provoca que la letra "u" adquiera un nuevo diseño en su trazo izquierdo, ya no tan forzada como lo tenía previamente.
El tamaño de la letra “o” fue corregido. En la versión 2013 estaba como apretada entre el número 3 y el anillo exterior; en la nueva versión la “o” tiene una anchura óptica proporcional a las demás letras, quedando en armonía con ellas. Para tal caso se redujo el tamaño del círculo que forma la parte inferior del número 3, generando como consecuencia mayor espacio hacia la derecha, y con ello se pudo expandir la letra “o”. Otra modificación que le hizo a esta letra fue la apertura que se le añadió debajo del trazo final.

Vuelo 213

Vuelo 213




Retícula
Se mantiene la misma retícula usada de la versión original, con un eje de inclinación de 10° respecto al eje Y, modificando algunas zonas para adaptarla a las nuevas formas.


Se consideraron las relaciones entre los trazos de los signos y la articulación entre sí. La consistencia de algunos estos trazos se corroboró con líneas de igual grosor.


En algunos sectores los signos (números) presentan curvas perfectas derivadas del círculo. El 3 que anteriormente fue realizado con un solo círculo, ahora es construido con tres arcos de distintos tamaños, obteniendo, como comentaba anteriormente, mayor espacio para trazar la letra "o".


Terminaciones
Algunas esquinas de las letras y de los números fueron pulidas, suavizadas, eliminando así los rasgos un tanto agresivos que poseían los anteriores caracteres y del mismo modo se mejora el aspecto global de la marca gráfica. Se emplearon círculos guías para llevar a cabo las terminaciones redondeadas; también las terminaciones del anillo externo han sido adaptadas al nuevo diseño de los signos.


Vuelo 213

Vuelo 213

 
 

Hoja 213

hoja vuelo 213

hoja vuelo 213

 
 

Rediseño Celusal

El objetivo de este trabajo consistió en el rediseño de la gráfica de un producto de consumo masivo de una marca líder, en este caso sal fina Celusal, líder en sal fina. Además se hizo una variante de sabor (sal gruesa) y de tamaño (500g y 1Kg) para verificar el funcionamiento del sistema.



Rediseño
Brief del producto
Pariendo de un relevamiento del mercado se formuló un brief para guiar el rediseño. Principalmente lo que se estableció en el brief fue que los tipos (gruesa, fina, entrefina) de sales puedan diferenciarse no sólo mediante el uso de un color característico, sino que además de este recurso se pretende lograr que la distinción entre las variedades de sales se realice de acuerdo al lugar de uso del producto y/o lugar de preparación de los alimentos, es decir, que puede ser la cocina, la mesa, etcétera.

Del concepto a la gráfica: primeros bocetos y propuestas
Se bocetaron tres alternativas para materializar la propuesta conceptual del brief. A partir de la propuesta elegida, la que proponía generar gráficamente unas olas u ondas en las caras del envase, se pasó a desarrollar la nueva gráfica, y teniendo en cuenta el diseño original se modificaron algunos aspectos que se detallan a continuación.




Elementos
Los siguientes son los principales aspectos que se abordaron en el trabajo de rediseño de la gráfica del envase para poder llegar al resultado final.

a) Logotipo
El isologo de Celusal sufre dos modificaciones: en primer lugar se reemplaza la tipografía por una más compacta y de rasgos geométricos; en segundo lugar, se suprimen las olas celestes y azules que posee el isologo en su parte inferior y se las traslada a la gráfica del envase.


Para el diseño de la nueva tipografía se partió de las letras de Trescirc, una tipografía creada hace unos meses y reseñada en este blog. Presenta formas geométricas perfectas, con base en una retícula. A partir de allí, se añadieron los serif cuadrados, dándole un aspecto más de tipo de letra slab.


b) Ilustraciones
Se realizaron las ilustraciones de las verduras de manera vectorial para cada tipo de sal.



c) Ondas
La gráfica que engloba al estuche se cubrió con una olas. El eje de la propuesta fue trasladar las olas de la marca (isologo) a la gráfica del envase.
1. Se hacen olas de diferentes grosores, pero todas del mismo ancho del envase desplegado, para garantizar la continuidad de las olas cuando sea plegado.
2. Las olas son desplazadas hacia los costados para generar una trama más aleatoria en la composición.
3. Se remite al degradado del color del estuche original pero en este rediseño se lo genera mediante colores uniformes (o planos) que van del más oscuro al más claro, cada uno aplicado en una ola distinta.




Así entonces se llegó al resultado final:




Proceso
En cada etapa se fueron resolviendo distintas cuestiones, tratando de que se pueda diferenciar claramente la marca, el tipo de sal y las ilustraciones, es decir que no se superpongan visualmente y respetando ese orden de lectura de arriba a abajo.



Creado: septiembre/octubre 2013
Materia: Packaging 2, H. Romero
FADU-UNL
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